Sculpture de la déesse de l'artiste irakien un hommage à la culture ancienne de l'amour Statue d'Inanna à l'hôtel de luxe 'Kempinski Ishtar' en Jordanie.

Par Wendy John 27 décembre 2018
SBS TV & Radio Australie


« C'est mon message. Nous avons de l'amour, nous savons aimer.

Jour et nuit, pendant trois mois, Sumer Al Hindawi a creusé un énorme rocher du désert jordanien. Il travaillait jusqu'à 20 heures par jour sur la pierre dense du halabat. Ce qui est sorti du rocher était divin. Une sculpture de 7,5 tonnes de la plus ancienne divinité féminine connue au monde - Inanna, déesse de l'amour et de la guerre. Sumer Al Hindawi a une longue histoire avec la déesse. Né et élevé en Irak, Al Hindawi a été nommé d'après ses ancêtres - les Sumériens. Ils adoraient la déesse il y a 4 500 ans en Mésopotamie, aujourd'hui en Irak. "L'histoire de la Mésopotamie est pleine d'amour", a déclaré Al Hindawi. « Les gens de l'est et de l'ouest, ils suivent les médias, ils pensent que l'Irak est comme un désert et rien là-bas. Et je dis 'Non. Il y a un amour là-bas qui a 7 000 ans !' » Al Hindawi défie également les perceptions occidentales sur ce pays autrefois déchiré par la guerre avec son art. Choisir la déesse Inanna pour sa sculpture récente est une proclamation d'amour et de transformation. « C'est mon message », a déclaré Al Hindawi, « nous avons de l'amour, nous savons aimer. » La sculpture est inspirée d'un mythe célèbre ; La passion d'Inanna pour le héros de guerre Gilgamesh. propose Inanna. Gilgamesh la rejette. Inanna envoie le « Taureau du Ciel » pour le frapper. Mais Al Hindawi a défié 4000 ans de convention. Il a réécrit les scènes finales de ce conte et a donné une fin heureuse aux amants en conflit. La sculpture 'Inanna' les enlace dans un baiser éternel. « L'art est une langue internationale que tout le monde peut comprendre ou même ressentir », a déclaré Al Hindawi. "Je mets une histoire d'amour derrière cette langue internationale et je pars de là." Les histoires d'amour étaient le domaine de la déesse Inanna et son pouvoir sexuel était honoré il y a des millénaires. "Inanna chante en fait des louanges à sa propre vulve", a déclaré Louise Pryke, historienne de l'Université Macquarie. « Elle célèbre vraiment sa sexualité féminine. Et Inanna est merveilleusement complexe. Elle crie comme un oiseau de proie quand elle n'obtient pas ce qu'elle veut. "Je pense que le monde d'aujourd'hui a besoin d'Inanna", a déclaré le Dr Pryke. «Récemment, avec le mouvement #metoo, nous avons vu cette concentration sur les femmes puissantes. Inanna est la femme puissante d'origine. Parfois, elle se bat pour la justice. Mais parfois, elle devient jalouse ou un peu gourmande. C'est formidable d'apporter plus de complexité dans la façon dont nous percevons les femmes et comment elles sont perçues depuis l'époque des premiers records du monde. fourni Ancienne statuette représentant peut-être Inanna, également connue sous le nom d'Ishtar. Source : Fourni Dans les textes anciens, Inanna est exaltée pour être aussi impressionnante dans la chambre qu'elle l'est sur le champ de bataille. En Jordanie, un pays à prédominance islamique, la puissante représentation féminine est adoptée, tant que la modestie n'est pas compromise. « La culture islamique a ses règles sur la nudité dans les espaces publics. Mais si les artistes soumettent une sculpture figurative, contemporaine ou abstraite, elle sera la bienvenue - comme dans notre cas avec 'Inanna' », a déclaré Al Hindawi. Al Hindawi a étudié les arts et la culture du Moyen-Orient à l'Université de Bagdad. Mais peu de temps après avoir obtenu son diplôme en 2000, il a été contraint de fuir le pays et la culture qui ont inspiré son travail, à la suite de l'invasion américaine de l'Irak en 2003. « Cela a commencé à ne pas être sûr pour les artistes. Il y a eu des milliers de personnes qui ont été tuées, sans raison », a déclaré Al Hindawi. « Mon ami a été tué. Quelqu'un a mis une bombe dans son studio. Mais il n'y avait pas que les artistes, tous ceux qui détenaient la culture étaient ciblés. Avec sa femme très enceinte et sa fille d'âge préscolaire, Al Hindawi s'est enfui en Jordanie en 2003. Ils n'avaient que 1 300 $ à leur actif. « Vous savez, à cette époque, j'étais si calme. » dit Al Hindawi. « Je me suis fait confiance. J'ai pensé : "Je ne sais pas quoi faire, mais je vais faire quelque chose". Son optimisme a payé.
De Jordanie, la famille d'Al Hindawi a été accueillie par le Canada en tant que réfugiés. C'est au Canada que son approche multimédia de la sculpture attire l'attention. Le travail de cet homme de 42 ans figure désormais dans des collections privées et des archives d'État à travers le monde. En dehors du Canada, il est le plus prolifique et le plus célèbre au Moyen-Orient. La récente statue d'Inanna a été commandée par l'hôtel de luxe 'Kempinski Ishtar' en Jordanie. La sculpture surplombe une nouvelle terrasse événementielle le long de la mer Morte scintillante. "C'est un endroit populaire pour les mariages", a déclaré Al Hindawi. Un endroit qui plairait sûrement à une déesse comme Inanna.

Sumer AlHindawi – Voyage dans les vallées turquoises de l'ancien Irak

Dr Hashim Al Tawil
août 2009

C'est en 2006 que j'ai eu l'occasion d'examiner en profondeur certaines des œuvres d'art originales de Sumer en sculpture, peinture et techniques mixtes. Depuis lors, j'ai suivi les travaux de Sumer à travers différents lieux. Ses œuvres révèlent une identité culturelle irakienne frappante qui résume l'ancienne tradition de l'art pictural irakien avec les tendances visuelles contemporaines, mais elles se prêtent facilement à embrasser le monde global du langage visuel. Né et élevé au milieu de la tradition artistique et culturelle, Sumer a grandi en regardant, assimilant et analysant les œuvres monumentales de son père Suhail Al‐Hindawi et de son oncle, feu Nizar Al‐Hindawi, deux artistes irakiens bien connus avec de solides compétences techniques et artistiques. capacité à la fois en peinture et en sculpture. La formation formelle de Sumer à la fois à l'Institut et au Collège des Beaux-Arts de Bagdad a renforcé son concept artistique et ses connaissances techniques et a facilité ses efforts pour des expérimentations techniques et conceptuelles potentielles.
Les récits de Sumer sont disposés et affichés sur une plate-forme plate rappelant des scènes et se produisant sur des sceaux-cylindres sumériens. Les figures interagissent, s'entremêlent et sont en corrélation avec d'autres éléments de la composition, créant ainsi une notion sérieuse et ininterrompue de l'événement. En d'autres termes, il y a la sensation obsédante des yeux fixés sur le public : les yeux d'anciens visages irakiens descendent des temples palais et tombeaux d'Uruk, Warka, Ur, Nippour, Babylone et Ninive et ont parcouru le temps pour atterrir à la surface de Le travail de Sumer. Il célèbre le rappel de l'Irak et la renaissance de sa gloire culturelle dans une opération visuelle bien structurée. Sumer a réussi à ramener d'importants éléments esthétiques de la culture diversifiée mésopotamienne et les a rassemblés dans un goût moderne attrayant, reliant ainsi plus de 5000 ans de civilisation et de tradition d'expression visuelle humaine.
Des techniques à la fois traditionnelles et non conventionnelles se retrouvent dans l'œuvre de Sumer Al‐Hindawi. Il utilise une présentation stylistique commune dans sa composition de sculptures principalement en relief, mais expérimente également d'autres techniques telles que les surfaces peintes en trois dimensions. Ses œuvres révèlent une riche expérience avec différents tissus, textures et illusions visuelles. Sumer a un arrangement visuel intéressant des couleurs et des formes dans les compositions. Des figures humaines et des formes abstraites sont planifiées et organisées à la surface de son travail ; Les figures et leurs éléments abstraits environnants soutiennent la composition visuelle créant un événement vigoureux et
récits améliorés en complétant les couleurs et la texture. Son travail est tout simplement un paysage visuel agréable.
Les œuvres de Sumer révèlent deux qualités frappantes que l'on peut détecter dans les œuvres de peu d'autres artistes arabes et irakiens contemporains : la modernité et l'identité culturelle véritablement enracinée. Bien que son style se prête facilement au langage visuel moderne où il communique son imagerie à travers des traditions visuelles iconographiques standard, mais les détails de cette expérience visuelle révèlent une qualité plus attrayante.
C'est son choix de représentation figurative, de formes, d'objets, de textures et de couleurs qui oriente l'attention du spectateur sur l'identité culturelle de son œuvre. Une ligne ininterrompue de récits visuels trouve son origine dans les racines profondes de l'art irakien ancien et se poursuit à travers les phases du langage visuel arabe préislamique, de la culture islamique, jusqu'à l'art arabe contemporain réinterprété. Ce rapprochement stylistique/technique est peut-être la valeur la plus importante du parcours artistique de Sumer. Comme les artistes contemporains de sa génération, Sumer entretient l'engouement visuel mondial dans l'utilisation des styles, des techniques et même des tendances à la mode de certains clichés visuels. Cependant, ces tendances à la mode ne dominent pas son travail ; Il les utilise plutôt pour servir sa propre structure, créant une composition visuellement attrayante et esthétiquement attrayante.
Dans certaines œuvres monumentales, Sumer introduit des visages, des figures humaines, des apparences et des objets humains encadrés et compartimentés dans des espaces confinés tandis que d'autres figures attendent dans l'agonie, la détresse et la souffrance silencieuse. Peut-être un implicite
le récit d'un témoin oculaire déplacé réfléchissant à la destruction et aux souffrances de l'Irak et du peuple irakien qui ont été accablés par les guerres, la défiguration sociale, l'invasion et la violence continue. Néanmoins, ces chiffres font preuve de résilience et d'espoir pour des lendemains meilleurs.

Dr Hashim Al Tawil
Artiste irakien
Professeur et président du programme d'histoire de l'art
Collège communautaire Henry Ford, Michigan, États-Unis

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Caractéristique du texte ouvert
Salah Abbas
Rédacteur en chef de Plastic Magazine /Bagdad 2010

La contribution de l'artiste Sumer Al-Hindawi à l'art plastique est considérée comme faisant partie intégrante de l'expérience irakienne dans l'art contemporain. Il représente un nouvel ajout à la fois aux niveaux de structures formelles et à l'utilisation de matières premières diversifiées. L'objectif de ce travail porte également principalement sur le contenu, puisque la valeur d'une telle structure picturale englobe les mécanismes de communication et reflète une interaction évidente avec les effets des événements quotidiens. Ceci, à son tour, établit des liens substantiels entre le subjectif et l'objectif. Dès lors, quelles sont les caractéristiques distinctives des œuvres de Sumer Suhail Al-Hindawi ?
- Le spectateur se retrouve face à des peintures géantes, qui peuvent être exposées horizontalement ou verticalement, étant donné qu'elles ont été peintes selon les fondements de base de la conception artistique qui, à leur tour, se conforment aux normes établies. Ces peintures attachent également de l'importance à la formation de motifs et d'unités picturales, qu'il s'agisse de peinture colorée, de modèles bidimensionnels utilisant des protubérances ou de méthodes tridimensionnelles incarnées par des attributs humains masculins ou féminins. Il semble que l'artiste avait un besoin urgent d'amplifier l'effet du pouvoir d'expression et de travailler sur des expériences de vie répétitives pour tenter d'humaniser les éléments et les unités picturales. Ceci, à son tour, donne à l'observateur la possibilité d'interagir avec les peintures et de libérer son imagination, en échangeant des rôles entre lui-même et la peinture d'une manière objective et équilibrée.
-Peut-être que l'utilisation libérale de différents matériaux dans une même œuvre d'art est un modèle de travail artistique et technique utilisé depuis l'Antiquité. C'est en effet un modèle familier accepté et adopté par les artistes modernes, cependant, Sumer Al-Hindawi, a confirmé la faisabilité de ce style de travail par sa touche personnelle. Une touche soutenue par une grande expérience dans les domaines du design, des formes innovantes, la sélection d'articles et la possibilité de modifier ou de modifier tout en conservant les points d'intérêt dominants.
-C'est un fait bien établi que le travail artistique est basé sur la science des trois éléments de l'art : les matériaux, comme outils intermédiaires de ce que l'artiste a vécu ou vécu, la forme, comme moyen approprié de traduire les sentiments de l'artiste , intuitions et pensées et l'expression finale, qui est le résultat final de ces éléments cristallisant les objectifs et les buts de l'artiste d'une manière compétente et consciente. Ceci, bien sûr, ne peut être atteint sans prendre en considération l'importance de maintenir l'harmonie et de travailler vers un objectif cohérent.
Dans ce contexte, nous pensons que l'artiste Sumer Al-Hindawi se concentre sur l'importance des matériaux tangibles, qu'ils soient à l'origine destinés à la peinture ou à d'autres matières premières non liées à l'art mais qui peuvent être utilisées de manière appropriée pour répondre à cet objectif. De plus, il y a le fait que tout élément qui devient partie intégrante de l'œuvre d'art représente un code personnel interprété uniquement par l'artiste lui-même. De plus, les symboles que l'artiste utilise les mécanismes de la peinture et de l'incarnation, représentent une exposition momentanée des émotions cachées de l'artiste dans cette situation particulière. La peinture n'est pas seulement considérée comme une représentation des allégations de l'artiste, mais est également un noyau audacieux qui dépeint les caractéristiques de situations nées d'événements ultérieurs et de paradoxes critiques au fil du temps et à travers une histoire sombre. L'homme, représenté dans les peintures de Hindawi, avec ses expressions sombres, son corps nu et la destruction qui l'entoure, nous rappelle la douleur que les mondes endurent après avoir subi des pertes. L'artiste Giacometti a avoué à son collègue Jean Genet qu'il dirige son art vers le défunt. D'autre part, Sumer Al-Hindawi présente ses expériences aux personnes torturées du monde. Il peut, cependant, avec un professionnalisme magnifique et une capacité unique, monter en flèche avec son imagination en transformant des éléments laids en attributs esthétiques. Imaginer. Comment cela pourrait-il être ?
Les œuvres artistiques de Sumer Al-Hindawi sont basées sur la conscience logique d'objectifs prédéterminés. En tant qu'artiste, il ne dépend absolument pas des coïncidences, et puisqu'il combine la peinture avec l'art de la sculpture, les mécanismes de son travail nécessitent une planification initiale et nécessitent des périodes plus longues. Dès lors, les possibilités de libération et de manipulation des surfaces doivent être affinées afin d'être réinterprétées dans une perspective différente de la réalité actuelle. Nous observons dans le travail de Hindawi des gens effrayés ou impressionnés, un éclat coloré étincelant et de pures marques éparses de couleurs contrastées. Au milieu d'une sorte d'installation organisée, nous remarquons des amphithéâtres et des structures architecturales qui nous rappellent Urok, Babel et Ninive au début de leurs riches civilisations. En fait, Sumer, l'artiste, descendant de l'héritage irakien, s'est connecté à ses racines irakiennes et a en effet un lien particulier avec elles. Ceci, cependant, n'est pas un retour forcé vers le passé, mais plutôt un point de départ visionnaire pour un avenir radieux illuminé des couleurs d'un arc-en-ciel.
À mon avis, la contribution de l'artiste Sumer Al-Hindawi aide à expliquer la signification et l'utilité de l'art au moyen d'expressions authentiques et véridiques injectées avec les attitudes détaillées des humains envers divers événements. Par conséquent, l'art n'est pas une question d'orgueil ou de luxe. C'est une formule pour conceptualiser le côté très positif des scripts optiques qui jouissent de la flexibilité d'être interprétés de plusieurs manières différentes.

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(Art, , Kunst, , seni, فن )

Les langages de l'art, le texte artistique et l'interaction visuelle sont autant de terminologies différentes qui nous conduisent aux approches parallèles des langues et de l'art d'écrire en particulier. A travers cette diversité et variété de l'écriture et de ses outils, nous constatons que les écritures plastiques, musicales et théâtrales sont les moyens les plus proches de compréhension et d'interaction entre les différentes cultures, à condition que le script original soit laissé intact. Nous constatons également que les outils d'écriture traditionnels à partir desquels les effets qui nous fournissent des signes visuels et vocaux sont formulés, sont tous conformes à des normes cohérentes. Ainsi, manipuler des parties d'un symbole dessiné spécifique d'une manière inhabituelle tout en se rendant compte qu'il est toujours conforme aux lois strictes de la formulation, le transformera en talisman, voire en objet de ridicule.
Le processus de traduction d'un texte qui a été écrit selon les critères d'autres cultures implique un processus de redessiner le symbole et ses types relatifs dans la forme, les moyens de compréhension et d'interprétation. Ceci, bien sûr, est conditionné au maintien de l'attachement au scénario original, afin d'atteindre un équilibre acceptable qui affectera sans aucun doute le spectateur. Si ce processus n'est pas cohérent et précis, il sape le script, ses symboles et son impact. Si nous examinons l'écriture plastique, nous constatons qu'elle a une structure particulière reconnue parmi les cultures mais en même temps, englobe un large éventail qui permet à l'écrivain un certain degré de flexibilité bien que dans le cadre du script initialement élargi.
L'ajout d'une lettre à n'importe quelle partie du mot art est considéré comme une faute d'orthographe ou peut induire le lecteur en erreur au départ, mais, au contraire, l'ajout d'un mot tel que Duchamp ou Dali au mot Davinci peut avoir un impact particulier.

Dans les arts visuels, nous trouvons un large éventail d'écritures qui produisent un effet parallèle à la manière dont on est affecté par les moyens d'écriture traditionnels. Cette gamme ouverte permet de produire des formes et des concepts aux dimensions similaires ou contrastées.
Le travail visuel est un domaine d'expression élargi qui varie d'un écrivain à l'autre, le même processus que nous voyons dans la sculpture, la peinture, l'architecture, la musique et le théâtre. L'ingéniosité d'un auteur s'incarne même si certaines sections de cette pensée exprimée sont éliminées afin de faire ressortir les parties restantes. C'est parce que le processus n'est qu'un enregistrement d'une image riche occupant l'esprit et la vision de l'artiste… Et la question ici est, d'où vient cette vision ? Est-elle formulée en vertu de l'étude des effets ? Et l'effet est-il aussi important que l'affecté ? Je pense qu'il y a différentes étapes entre l'affecté et l'effet et en dénudant et en contractant l'effet, en avons-nous inventé un nouveau, ou avons-nous simplement manipulé ce qui était déjà là au départ ?

Sumer Al-Hindawi
2010
Toronto

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